近日，电影《疯狂动物城2》在全球热映，影片中的那些逼真视觉效果被网友称为迪士尼的“技术小心机”。
据主创团队透露，这一次迪士尼把全新一代动画系统Presto真正大规模应用到长片制作中，包括该部电影在内的多部影片都在用它完成关键段落创作。
相比以往的工具，Presto最大的变化在哪儿？制作团队形容说，它像把“整座城市”的动画工程搬进了一个协同工作的平台，同一场景里，多个动画师可以同时在不同角色、机位上创作，灯光、特效、布局等工种也能实时接力调整，大幅减少了反复导出、合成的时间成本，在毛发细节、城市光影以及大规模群像调度上都比前作更为细腻流畅。
与此同时，借助新研发的FurSim3.0毛发系统，主人公朱迪和尼克的绒毛变得更加浓密且能独立响应环境，ScaleTech鳞片系统则使影片中的新角色——那条“话很多、存在感爆棚”的“盖瑞一条蛇”的200万片蓝鳞，每片都有着独立运动轨迹。全局光照、流体动力学等技术让虚拟环境变得“活起来”，群体渲染引擎等技术实现了5万只动物同框却都有着独立动作的场景。
这些数字动画技术让角色变得看得见、摸得着，把观众熟悉的“动物城”升级成了一座更精细、更复杂、也更考验技术实力的数字世界。
回顾近年来的热门动画电影，不难看到数字制片、数字特效等技术的应用。
《哪吒之魔童闹海》通过三维扫描和物理引擎技术构建了“山河社稷图”等场景
《深海》的粒子水墨技术让海洋如梦境般流动
《大鱼海棠》使用粒子系统和流体动力学模拟技术来表现海洋湍流和花朵绽放等效果
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在这些作品背后，还有看不见的基础设施支撑，它们把过去动画人“熬夜守一台机”的手工渲染变成了真正意义上的工业流水线。 而现在这套系统又迎来了新变量——AI，人工智能技术的爆发再次快速重构了动画产业生态。
从图像生成到视频生成，从分镜草图到关键帧设计，AI大模型正在被越来越多动画团队当作“数字铅笔”和“草稿机”使用。
据《疯狂动物城2》影片官方透露，AI作为重要的辅助创作工具，在特定场景和创作环节发挥了关键作用，并非替代人工创作，而是贴合需求提升效率，像影片中上千只飞鸟组成的“空中都市”画面，就借助AI技术辅助生成迁徙轨迹，保证群体动作自然性的同时，大大缩短了制作周期。
通用人工智能大模型的领先性，音视频垂类人工智能应用的普及性，不仅帮助动画生产进一步降本增效，更在一定程度上激发了全球动画市场活力。
但业内人士也提醒道，在创意以及视听语言等创作领域，AI模型与人类艺术家之间还存在着差距，要创作出有原创性、辨识度的优秀动画作品，仍需要动画师具有独到的判断力，期待动画产业的更多可能！
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