我们对于一款游戏最初的印象，绝不是来自游戏的玩法与内容。人是视觉动物，所以我们对于游戏最初的印象一定是它的画面够不够真实与优美，特效够不够炫酷和爆炸，界面够不够精美和友好，人物够不够漂亮，就像我们看见一个人时最初的印象是穿着与外貌一样。
人除了靠天生丽质以外，更多的要靠衣服与化妆品。游戏也需要依靠，靠什么呢？靠游戏美术原画师、靠二维、三维游戏设计师、靠游戏特效设计师、靠地图编辑美术师。换句话来说，靠的是游戏美术。
什么是游戏美术
游戏美术是指游戏研发制作中所用到的所有图像及视觉元素的统称。简单的来说，凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术的范畴，其中包括地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。
在游戏制作公司的研发团队中，游戏美术部负责游戏中所有美术的设维制作、动画制作、关卡地图编辑、界计与制作工作，根据不同的职能又分为原画设定面设计等不同岗位的美术设计师游戏产品通过画面效果传递视觉表达，正是因为不同游戏中的不同画面表现才产生了如各具特色的游戏类型，这其中起到决定作用的就是游戏美术的风格。游戏项目在立项后，除了策划和技术问题外，必须还要决定使用何种美术形式和风格来表现画面效果，这需要策划、美术，以及程序部门共同讨论决定。
首先，美术风格要跟游戏的主体规划相符，这需要参考策划部门的意见，如果游戏策划中项目描述是一款中国古代背景的游戏，那么就不能将美术风格设计为西式或者现代风格。另外，美术部门对于所选定的游戏风格，以及画面表现效果还要在技术范畴之内，这需要与程序部门协调沟通，如果想象太过于天马行空，而现有技术水平却无法实现，那么这样的方案也是行不通的。
游戏美术行业是依托于计算机图像技术发展起来的领域，而计算机图像技术是电脑游戏技术的核心内容，决定计算机图像技术发展的主要因素则是计算机硬件技术的发展。在游戏发展初期，由于受硬件技术的限制，游戏图像只能显示为像素画面。当时并没有像今天真正意义上的游戏美术师，游戏图像绘制工作基本都是由程序员担任，而游戏中所有的图像均为程序代码生成的低分辨率像素图像，当时的游戏制作基本上属于程序员的行业。所以，我们将这一时期的游戏美术制作称为程序绘图时代。
程序绘图时代大概就是从电脑游戏诞生之初到 MS-DOS发展到中后期这一时间段MS-DOS操作系统诞生之后，在其垄断PC平台的二十年里，虚拟游戏的发展达到了一个新的高度，新类型的游戏层出不穷，游戏获得了比以往更加出色的声光效果。
随着技术整体提升电脑游戏制作要求更为复杂的内容设定，在规则与对象之外甚至需要剧本，这也要求游戏需要更多的图像内容来完善其完整性，仅仅依靠程序员不再能够满足游戏制作的需求，游戏制作团队也需要更多的人员加入进来，这时便衍生出了一个全新的职业游戏美术师。
游戏美术师就是专注于游戏视觉图像制作的研发人员，随着游戏美术工作量的不断增大，游戏美术又逐渐细分为原画设定、场景制作、角色制作、动画制作、特效制作等不同的工作岗位。
利用引擎的应用程序工具将游戏模型导入到引擎当中利用引擎地图编辑器完成对整个游戏场景地图的制作、对引擎内的游戏模型赋予合适的属性并为其添加交互事件和程序脚本、为游戏场景添加各种粒子特效等，而程序员也需要在这个过程中完善对游戏的整体优化随着游戏引擎和更多专业设计工具的出现，游戏美术师的职业要求不仅没有降低反而表现出更多专业化、高端化的特点，这要求游戏美术师不仅要掌握更多的专业技术知识，还要广泛学习与游戏设计有关的相关学科知识，更要扎实磨练自己的美术基本功。
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